Szczegóły

wtorek, 04.10.2022

Prowadząca: Anna Białek  Zapisy i szczegóły : na zajęciach we środę godz. 15:00 -17:00 Zapraszamy miłośników dawnej muzyki i tańca. Formacja KADRYL to grupa zajmująca się dawnym tańcem salonowym. Interesują nas tańce z wieku XVIII, XIX i XX. W tym roku zatańczymy kadryle, walce, poloneza. miejsce: Sala lustrzana pod tarasem  

Szczegóły

wtorek, 04.10.2022

Prowadząca Joanna Katarzyńska Zapisy: tel. 501393251 Zajęcia dla  dorosłych, na których techniki tańca posłużą do poznawania siebie i swoich możliwości, poznawania poziomu świadomości własnego ciała. miejsce: Klub „pARTer” pod tarasem CZWARTEK, godz. 19:15 - 21.00

Szczegóły

wtorek, 04.10.2022

Prowadząca Marzena Piołunkowska Zapisy: tel. 515-135-700 lub mailowo: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. document.getElementById('cloakd6e1abbc8afa8eb1dd8f60610242c816').innerHTML = ''; var prefix = 'ma' + 'il' + 'to'; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addyd6e1abbc8afa8eb1dd8f60610242c816 = 'emcek' + '@'; addyd6e1abbc8afa8eb1dd8f60610242c816 = addyd6e1abbc8afa8eb1dd8f60610242c816 + 'sok' + '.' + 'slupsk' + '.' + 'pl'; var addy_textd6e1abbc8afa8eb1dd8f60610242c816 = 'emcek' + '@' + 'sok' + '.' + 'slupsk' + '.' + 'pl';document.getElementById('cloakd6e1abbc8afa8eb1dd8f60610242c816').innerHTML += ''+addy_textd6e1abbc8afa8eb1dd8f60610242c816+'';    Zajęcia dla dzieci w wieku 5-7 lat Zajęcia ruchowo-taneczne w doskonały sposób zapobiegają wadom kręgosłupa, angażują całe ciało i w zależności od wybranego stylu, pomagają wzmocnić mięśnie nóg, pleców i ramion. miejsce: Sala lustrzana pod tarasem WTOREK i CZWARTEK, godz. 16.30 - 17.30 Odpłatność według cennika SOK: 80 zł/miesiąc

Szczegóły

wtorek, 04.10.2022

Prowadząca Kamila Bednarz Zapisy: : tel. 507 846 261, 790 487 229 lub mailowo: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. document.getElementById('cloak2c626ff03e063f065b2ac8c6421239d3').innerHTML = ''; var prefix = 'ma' + 'il' + 'to'; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addy2c626ff03e063f065b2ac8c6421239d3 = 'emcek' + '@'; addy2c626ff03e063f065b2ac8c6421239d3 = addy2c626ff03e063f065b2ac8c6421239d3 + 'sok' + '.' + 'slupsk' + '.' + 'pl'; var addy_text2c626ff03e063f065b2ac8c6421239d3 = 'emcek' + '@' + 'sok' + '.' + 'slupsk' + '.' + 'pl';document.getElementById('cloak2c626ff03e063f065b2ac8c6421239d3').innerHTML += ''+addy_text2c626ff03e063f065b2ac8c6421239d3+''; . Zajęcia, pozwalają dzieciom i młodzieży na odkrywanie sztuk plastycznych tak, aby stały się częścią codzienności. Każdemu tematowi zajęć towarzyszy zestaw zabaw i warsztatów, podczas których dzieci stają się artystami, bo każdy z nas bywa artystą malując, rysując czy rzeźbiąc. Zajęcia dla dzieci w wieku 3 -7 lat SOBOTA godz. 11.00 do 12.30 Zajęcia dla dzieci w wieku 8 -14 lat PIĄTEK, godz.  16.30 - 18.00 miejsce: Studio Inicjatyw pod tarasem Odpłatność według cennika SOK: 100 zł/miesiąc

Szczegóły

wtorek, 19.10.2021

Słupski Ośrodek Kultury, grupa teatralna Materia Prima oraz Teatr Osobliwy wspólnymi siłami zrealizowały projekt "Pomór.Szeptowisko" - eksperymentalne, etno-folkowe słuchowisko muzyczne oparte na legendach, klechdach i podaniach słowiańskich. Inspiracją do stworzenia pieśni były między innymi zbiory Kazimierza Władysława Wójcickiego, jednego z pionierów folklorystyki polskiej, ale też Edda Poetycka, najstarszy zabytek piśmiennictwa islandzkiego, legendy macedońskie, serbskie, bułgarskie i ukraińskie. Mimo, że źródła naszych inspiracji sięgają do dawnych czasów, tematyka wokół której oscyluje słuchowisko jest całkiem współczesna - próbujemy przyjrzeć się pojęciu choroby, epidemii, pomoru przez pryzmat podań.

Czytaj więcej...

Szczegóły

środa, 13.04.2022

Projekt grupy Materia Prima "Pomór.Ciemna jutrznia" to cykl warsztatów pracy nad głosem, rytmem i ciałem dedykowanych dzieciom i młodzieży ze Słupska i okolic, zakończony produkcją słuchowiska radiowego, wzbogaconego o pieśni na motywach historycznych. Całość słuchowiska oparta zostanie o wybrane fragmenty kronik średniowiecznych: Galla Anonima, Wincentego Kadłubka, Jana Długosza, Jana z Czarnkowa a także "Kroniki Oliwskiej". Tematyka słuchowiska oscylować będzie wokół postrzegania obecnej sytuacji pandemicznej przez pryzmat wybranych wycinków przekazów średniowiecznych i tego, jak w dawnej Polsce postrzegano zjawisko zarazy i jakie obrzędy religijne i tradycje wiązały się z wybuchającymi w dawnych czasach pomorami. Kroniki z czasów ciemnych wieków będą punktem wyjścia do stworzenia niestandardowego, muzycznego słuchowiska, odchodzącego od linearnej narracji na rzecz struktury bliższej soundartowi wraz z kilkoma utworami muzyczno-wokalnymi na motywach narodowych, religijnych i historycznych, na podstawie polskich kronik średniowiecznych. Stworzeniem scenariusza i reżyserią słuchowiska zajmie się aktorka i reżyserka Anna Rau, muzykę stworzy kompozytor i multiinstrumentalista Miłosz Sienkiewicz. W ramach projektu przeprowadzone zostaną warsztaty z dykcji, impostacji i emisji głosu, pracy z mikrofonem oraz logorytmiczne. Warsztaty skierowane będą do osób w przedziale wiekowym 12-19 lat oraz nastawione na integrację młodzieży zdrowej z młodzieżą o różnym stopniu niepełnosprawności. Efekt końcowy w postaci słuchowiska oraz towarzyszących mu utworów będzie można podziwiać na YouTubie oraz Spotify, Tidalu i innych platformach streamingowych. Dofinansowano ze środków Instytutu Dziedzictwa Myśli Narodowej im. Romana Dmowskiego i Ignacego Jana Paderewskiego w ramach Funduszu Patriotycznego - edycja Niepodległość po polsku, ze środków Stowarzyszenia Autorów ZAiKS i ze środków miasta Słupska.   Teatr Osobliwy w trakcie warsztatów z pracy z mikrofonem prowadzonych przez Miłosza Sienkiewicza i Annę Rau, realizowanych w ramach projektu "Pomór. Ciemna jutrznia". fot. Paweł Sadowski   Materia Prima w trakcie warsztatów z pracy z mikrofonem prowadzonych przez Miłosza Sienkiewicza i Annę Rau, realizowanych w ramach projektu "Pomór. Ciemna jutrznia". fot. Paweł Sadowski   Po warsztatach rozpoczęły się zdjęcia do teledysku do jednego z utworów ze słuchowiska - "Dobrze jest grać... (Psalm XCLVII)" Słowa: Anna Rau [na podstawie Księgi Psalmów - Psalmu CXLVII, CIII, XCI]Muzyka: Miłosz SienkiewiczRealizacja akustyczna: Robert OchocińskiWokale: Natalia Skwierz, Anna Rau [grupa Materia Prima] Reżyseria: Paweł Sadowski i Anna RauZdjęcia i montaż: Paweł SadowskiKierownik planu: Anna RauAsystentki produkcji: Maja Chrzan, Patrycja DzieniszKostiumy: Ola Skiera ChrzanMUA: Łukasz BartyzelWystąpiły: Daria Jaworska, Kornelia Noga, Domininka Pranga, Gabriela Sakowska, Natalia Skwierz [grupa Materia Prima]     Słupski Ośrodek Kultury, grupa Materia Prima i Teatr Osobliwy zapraszają na niezwykłe słuchowisko muzyczne: +++++++ 𝕻𝖔𝖒ó𝖗. 𝕮𝖎𝖊𝖒𝖓𝖆 𝖏𝖚𝖙𝖗𝖟𝖓𝖎𝖆 +++++++oparte o wycinki kronik średniowiecznych, podania i legendy oraz fragmenty Księgi Psalmów. Scenariusz i reżyseria: Anna RauMuzyka: Miłosz SienkiewiczRealizacja akustyczna: Robert OchocińskiRealizacja nagrań: Miłosz Sienkiewicz, Anna Rau, Kamila Bilińska, Zuza KlebanWykonanie: Grupa Materia PrimaEfekty specjalne: Teatr OsobliwyLira korbowa: Jędrzej SienkiewiczOprawa wizualna: Paweł SadowskiAsystenci: Maja Chrzan, Patrycja Dzienisz, Mieszko Haładyn   ＰＲＥＭＩＥＲＡ ２０ ＣＺＥＲＷＣＡ ２０２２   Wykonawcy: ＧＲＵＰＡ ＭＡＴＥＲＩＡ ＰＲＩＭＡ :Łukasz BartyzelPaulina ChwałMarcelina IwanickaDaria JaworskaNatalia KamińskaNikola KamińskaAgnieszka KosmalskaAlicja KowandaDorian MrozikKornelia NogaWiktoria NowosielskaDominika PrangaAnna RauJakub RauGabriela SakowskaNatalia SkwierzDobrawa Szuwalska   ＴＥＡＴＲ ＯＳＯＢＬＩＷＹ :Agata AndrzejczukKarolina CzujkoHanna CzyżEmilia KsiążekKarolina PoziarskaJulia SynakowskaKarolina Żołecka   Dofinansowano ze środków Instytutu Dziedzictwa Myśli Narodowej im. Romana Dmowskiego i Ignacego Jana Paderewskiego w ramach Funduszu Patriotycznego - edycja „Niepodległość po polsku”, ze środków finansowych miasta Słupska oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS  

Szczegóły

wtorek, 12.04.2022

W roku 1972 Antoni Franczak, nawiązując do powstałego w 1966 roku z inicjatywy Andrzeja Golińskiego teatru, rozpoczął pracę z zespołem w składzie: Krystyna Trojanowska, Jerzy Karnicki, Ryszard Hetnarowicz, Zenon Czapski i Maciej Fiderer. I tak powstała premiera "Tu kolumbowe miałem stanowisko..." wg C. K. Norwida.  Ośrodek teatralny RONDO przez lata funkcjonowania wyrobił sobie nie tylko renomę miejsca, w którym pokazuje się spektakle dobrej jakości, proponuje się pracę z instruktorami, którzy są cenionymi fachowcami w całej Polsce, organizuje się konkursy, festiwale i przeglądy, które oceniane są bardzo dobrze przez uczestników, ale również zyskał miano "magicznego miejsca", a to świadczy niezbicie o jego wyjątkowej atmosferze. "Odbitka" - film przygotowany przez Ludomira Franczaka W 2022 roku mija równo 50 lat od premiery spektaklu "Tu kolumbowe miałem stanowisko...", w związku z czym zainicjowaliśmy cykl wieczorów upamiętniających 50 lat działalności dzisiejszego Ośrodka Teatralnego Rondo, mieszczącego się w dawnej kaplicy ewangelicko-augsburskiej przy ul. Mieczysława Niedziałkowskiego 5a. Szczegółową historię powstania Teatru Rondo i jego późniejszej działalności znaleźć można w książce autorstwa Wiolety Komar pt. "23 przypadki sceniczne: teatr jednego aktora w dorobku Teatru "Rondo" w Słupsku, w latach 1972-2000", dostępnej w zasobach Bałtyckiej Biblioteki Cyfrowej pod adresem: https://www.bibliotekacyfrowa.eu/dlibra/publication/74220/edition/67098 Wieczór 1 - FRANCZAK Wieczór 2 - KARNIŁO Wieczór 3 - NATALIA Wieczór 4 - BORTKIEWICZ Wieczór 5 - OBECNOŚĆ Wieczór 6 - WYZNANIA MIEDZIEWSKIEGO Wieczór 7 - KRÓLIK Z KAPELUSZA Wieczór 8 - ...POD STRZECHY Wieczór 9 - TEATR TAŃCA I RUCHU ROZBARK Wieczór 10 - SCENA MONODRAMU TEATRU RONDO Wieczór 11 - SCENA MONODRAMU TEATRU RONDO Wieczór 12 - ZADUSZKI JAZZOWE Wieczór 13 - POEZJA ŚPIEWANA Wieczór 14 - WODA I BETON Wieczór 15 - 10 LAT PO PREMIERZE Wieczór 16 - TEATR DLA ŻYCIA Wieczór 17 - ZOŚKA Wieczór 1 - FRANCZAK RONDO. 50 lat. Wieczór 1 - FRANCZAK 9 kwietnia, godz. 19:00 Spotkanie rozpoczęło się prezentacją projektu inderdyscyplinarnego Ludomira Franczaka pt. "GUTTA", poświęconego osobie "Amazonki Gutty", kobiety z ludu Yoruba, występującej z grupą "Amazonek z Dahomeju", która we wrześniu 1892 roku przybyła do Pragi. Projekt prezentowany był w formie performance'u, spaceru dźwiękowego w przestrzeni Pragi, eseju oraz interwencji w przestrzeni Muzeum Człowieka.   OLYMPUS DIGITAL CAMERA fot. Krzysztof Przewoźny   Następnie w sali widowiskowej Ronda rozpoczęło się spotkanie z Antonim Franczakiem, który w rozmowie z Ryszardem Hetnarowiczem opowiedział o początkach działalności Ronda, przywołał wiele wspomnień i porozmawiał z publicznością.   Antoni Franczak – instruktor teatralny, dyrektor Słupskiego Ośrodka Kultury w latach 1990-2011. W 1972 roku reaktywował Teatr Rondo. Wyreżyserowane przez niego spektakle oraz monodramy zdobywały liczne nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach. Zapoczątkował Scenę Monodramu w Słupsku, a jego spektakle zostały wysoko ocenione na ogólnopolskich imprezach. Recenzenci OSATJA ogłosili w roku 1973 Słupsk stolicą polskiego monodramu. Dzięki niemu Teatr Rondo zyskał stałą siedzibę w posakralnym obiekcie przy ul. Niedziałkowskiego. Antoni Franczak był animatorem, scenarzystą i reżyserem widowisk plenerowych Teatru Rondo. Dwukrotnie organizował na zlecenie Federacji Teatrów Nieprofesjonalnych z Kopenhagi – Międzynarodowe Warsztaty Widowisk Plenerowych, w których uczestniczyli ludzie z całego świata (Indie, Izrael, Kraje Skandynawskie, Wielka Brytania). Po warsztatach został zaproszony jako mistrz do prowadzenia zajęć dla studentów w Szkole Teatralnej w Oslo (1994). Pod jego kierownictwem w placówce odbywały się najważniejsze w kraju imprezy recytatorskie i teatralne. Kiedyś Słupskie Tygodnie Teatralne, następnie Festiwale „Totus Mundus...”, Międzynarodowe Warsztaty Widowisk Plenerowych, teraz Finał Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego, Konkurs Interpretacji Dzieł S.I. Witkeiwicza „Witkacy pod strzechy”, Słupski Festiwal Monodramów „Sam na scenie”, przeglądy małych form teatralnych, koncerty, festiwale jazz’owe, przeglądy i imprezy przybliżające kulturę mniejszości narodowych i wyznaniowych. Od 2011 roku jest na emeryturze, ale wciąż wspiera swoich byłych pracowników radą i doświadczeniem. OLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERA fot. Krzysztof Przewoźny RELACJA ZE SPOTKANIA W TELEWIZJI KANAŁ 6 (kliknij w obrazek, by przejść na stronę) Wieczór 2 - KARNIŁO RONDO. 50 lat. Wieczór 2 - KARNIŁO 23 kwietnia, godz. 18:00 W sobotni wieczór, 23 kwietnia, Ośrodek teatralny RONDO gościł Jerzego Karnickiego, który oprócz obchodzonych tego dnia imienin świętował jubileusz 50-lecia pracy scenicznej. W wypełnionej po brzegi przyjaciółmi i wielbicielami popularnego słupskiego aktora sali można było wysłuchać ciekawych wspomnień i anegdot, a także kilku piosenek w wykonaniu Pana Jerzego. Nie mogło również zabraknąć imieninowo-jubileuszowego tortu. W trakcie spotkania wręczono również nagrodę laureatom eliminacji powiatowych 67. Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego, które tego samego dnia odbywały się w Rondzie. fot. Konrad Janicki Jerzy Karnicki – instruktor teatralny, aktor. Swoją przygodę z teatrem rozpoczął w Klubie „Pod Rybką” w Słupsku, od tamtej pory jest związany z teatrem. W 1972 roku nawiązał współpracę z Antonim Franczakiem w Teatrze Rondo, by później zdobyć nagrodę na festiwalu OSTJA za spektakl „Satyr albo Dziki mąż” wg poematu J. Kochanowskiego i otrzymać zaproszenie na Festiwal  Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu. W Teatrze Rondo brał udział w wielu spektaklach m.in. „Tu kolumbowe miałem stanowisko…” wg Norwida, „Rzecz o wolności albo przebrana cnota” wg Jewtuszenki, „Paroksyzm powrotu” wg Chorążuka, „Chleb” oraz w widowiskach plenerowych „Kalendarz Polski”, „Sztandary i  znaki”, „Don Kichot polski”. Jerzy Karnicki reżyserował spektakle, które otrzymywały wysokie oceny na międzynarodowych festiwalach w Portugalii (dziewięć razy), Francji, Włoszech, Czechach, Danii. Jego spektakle mogli obejrzeć także widzowie z Węgier, Rosji, Ukrainy.Po zdobyciu dużego doświadczenia teatralnego Jerzy Karnicki sam prowadził warsztaty teatralne w kraju i zagranicą (Portugalia, Włochy, Dania). Reżyserował nie tylko spektakle na scenie amatorskiej i profesjonalnej, ale również duże widowiska plenerowe. W 1981 roku uzyskał dyplom aktora dramatycznego, związał się z Teatrem Dramatycznym w Słupsku. Otrzymał wiele wyróżnień i nagród, w 2005 roku Prezydent Miasta Słupska przyznał mu nagrodę II stopnia. MATERIAŁY O JERZYM KARNICKIM W TELEWIZJI KANAŁ 6 (kliknij w obrazek, by przejść na stronę) Wieczór 3 - NATALIA RONDO. 50 lat. Wieczór 3 - NATALIA 7 maja, godz. 19:00 Trzeci wieczór jubileuszowy poświęcony był Natalii Sikorze, która przyjechała do Ronda z koncertem pt. "Kawałki Serca". Natalia już jako 13-latka rozpoczęła przygodę z teatrem w Rondzie, gdzie przez lata pracowała pod czujnym okiem Jolanty Krawczykiewicz. Wraz z reżyserem Stanisławem Miedziewskim stworzyła niezapomnianą kreację aktorską w monodramie "Elegia Kresu", w którym wcieliła się w postać rosyjskiej poetki Mariny Cwietajewej, przez większość swego życia cierpiącej z powodu samotności i braku zrozumienia. Swój występ artystka rozpoczęła od fragmentu z tekstu Witkacego, którym wygrała 50. Ogólnopolski Konkurs Recytatorski w 2005 roku. W tym samym roku, będąc jeszcze licealistką, wygrała XXVI Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Pojawiła się też „Szewska kotka”, pochodząca z dramatu ,,Szewcy” Witkacego. Piosenkarka śpiewała również do takich tekstów, jak „Wersety panteisty”, „Kamyk” oraz „Testament” Zbigniewa Herberta. Wykonała również utwór Czesława Niemena „Nim przyjdzie wiosna” do tekstu Jarosława Iwaszkiewicza. fot. Konrad Janicki Natalia Sikora – wygrała kilkadziesiąt konkursów i przeglądów aktorskich i wokalnych. Jest laureatką m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego, Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie, Festiwalu im. Anny Jantar we Wrześni, Festiwalu im. Anny German w Zielonej Górze oraz konkursów poetyckich w Aleksandrowie Kujawskim czy Legnicy. Jej charyzmatyczny głos potrafi zabrać nas w poruszającą podróż muzycznych nastrojów. Miłości do teatru towarzyszyła równie silna pasja do muzyki, którą realizowała w ówczesnym Młodzieżowym Centrum Kultury w latach 2000-2005. Dołączyła do zespołu Magmen, w którym śpiewała repertuar bluesowo-rockowy. Współpracowała z pianistą i kompozytorem Pawłem Lucewiczem, zaś od 2007 roku zaczęła współpracę z pianistą i kompozytorem Piotrem Proniukiem. Swoim brawurowym wykonaniem piosenki Janis Joplin "Cry Baby" wywalczyła zwycięstwo w drugiej edycji programu "The Voice of Poland" w 2013 roku. W trwającym ponad kwadrans fragmencie koncertu usłyszycie następujące utwory: "Szewska Kotka" (Witkacy/Lucewicz)"Z nigdy do nigdy" (Venclova/Lucewicz)oraz "Testament" (Herbert/Hadrian Tabecki) Wideo: Paweł Sadowski MATERIAŁY O KONCERCIE NATALII SIKORY W TELEWIZJI KANAŁ 6 (kliknij w obrazek, by przejść na stronę) Wieczór 4 - BORTKIEWICZ RONDO. 50 lat. Wieczór 4 - BORTKIEWICZ 28 maja, godz. 18:00 28 maja do Ośrodka Teatralnego RONDO powrócił Marcin Bortkiewicz. Widzowie mogli zobaczyć wyreżyserowany przez Marcina spektakl "Trelemorele" w wykonaniu Stowarzyszenia Artystycznego Teatr Ecce Homo, oraz posłuchać rozmowy, którą z pochodzącym ze Słupska reżyserem poprowadziła jego koleżanka ze szkolnej ławy, a obecnie dziennikarka Radia Gdańsk, Joanna Merecka-Łotysz. fot. Konrad Janicki Marcin Bortkiewicz - absolwent polonistyki Uniwersytetu Gdańskiego oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i dramaturg, aktor. Wielokrotnie nagradzany w Polsce i zagranicą aktor-monodramista oraz reżyser, swoje pierwsze sceniczne kroki stawiał w słupskim Teatrze Rondo. Wyreżyserował m.in. filmy: „Portret z pamięci” z kreacją Ireny Jun (2011) oraz „Noc Walpurgi” (2015). Jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Spektakl „Trelemorele” w reżyserii Marcina Bortkiewicza wpisał się w obchody Roku Tadeusza Różewicza. Jest swobodną wariacją na temat tekstu urodzonego 101 lat temu pisarza. Swoje wyraźne, choć korespondujące z różewiczowskim absurdem „trzy grosze” dodał tu Bortkiewicz, który tekst traktujący o zalewie telewizyjnej papki, przeniósł w realia teatralne, nie stroniąc przy tym od autoironii (...).  Bortkiewicz jeszcze raz udowodnił, że jego domeną w teatrze jest praca kolektywna, dająca aktorom możliwość wszechstronnego rozwoju – od partii choreograficznych aż po wokalne. Dzięki takiemu podejściu wszyscy młodzi wykonawcy wypadli świetnie, bardzo dobrze podając niełatwy tekst i z wyczuciem balansując na granicy groteski. Luiza Buras-Sokół MATERIAŁ O WIECZORZE MARCINA BORTKIEWICZA W TELEWIZJI KANAŁ 6 (kliknij w obrazek, by przejść na stronę) Wieczór 5 - OBECNOŚĆ RONDO. 50 lat. Wieczór 5 - OBECNOŚĆ 9 czerwca, godz. 18:00 Piąty wieczór jubileuszowy poświęcony był osobie Kazimierza Jałowczyka i jego fizycznej oraz duchowej obecności w Rondzie na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Chcąc uczcić pamięć zmarłego w 2021 roku artysty, w Ośrodku Teatralnym RONDO otwarto dwie wystawy - „Zbiór imaginacyjnych portretów” w sali wystawowej i wystawę plakatów teatralnych w foyer.  fot. Konrad Janicki „Obecność” Pisanie o obecności Kazimierza w Rondzie - teatrze, budynku i ludziach jest o tyle trudne, że oczywiste. Kaziu był z Rondem od zawsze. W roku 1982, kiedy rozpoczęły się prace adaptacyjne w kaplicy ewangelicko-augsburskiej, „z pomocą artysty plastyka Kazimierza Jałowczyka, przystąpiono do żmudnego przemieniania wnętrz byłej świątyni na nowocześnie urządzony i wyposażony ośrodek teatralny (…)” . W miejscu, wtedy zwanym „kościółkiem”, na skośnych ścianach znalazły się dwie prace Kazimierza: „dzień” w garderobie, „noc” w małym foyer. Po rozbudowie OT Rondo, w dolnym holu jest jego praca „W DZIEŃ I W NOCY”. Praca-zagadka, z ukrytym napisem pokazującym jedną ze ścieżek poszukiwań twórczych - jak zwyczajne litery czy cyfry ukryte w rysunku nabierają nowych znaczeń i są wyzwaniem dla oglądającego. Trzeba odczytać napis i trzeba odnaleźć zamkniętą w nim historię. A historia Ronda nierozerwalnie łączy się z obecnością Kazimierza.   MATERIAŁ O KAZIMIERZU JAŁOWCZYKU W TELEWIZJI KANAŁ 6 (kliknij w obrazek, by przejść na stronę) Wieczór 6 - WYZNANIA MIEDZIEWSKIEGO RONDO. 50 lat. Wieczór 6 - WYZNANIA Miedziewskiego 17 czerwca, godz. 20:30 Szósty wieczór jubileuszowy poświęcony był osobie Stanisława Miedziewskiego i odbył się w trakcie 19. Sam na scenie - Finału Turnieju Teatrów Jednego Aktora. Spotkanie z reżyserem poprzedziła prezentacja jego ostatniego monodramu pt. "Wyznania" z brawurową kreacją Grzegorza Piekarskiego. fot. Konrad Janicki, Krzysztof Przewoźny i Grzegorz Boroszko Stanisław Miedziewski – instruktor teatralny. Studia reyżyserskie PWSTiF w Łodzi. Przez kilka sezonów związany był z Teatrem im. W. Horzycy w Toruniu, gdzie współpracował z Markiem Okopińskim. Odbył staż w Teatrze B. Brechta w Berliner Ensamble. Prowadził warsztaty teatralne w Art Centre w Cambridge, Francji, Rosji i Danii. W 1976 roku wspólnie z Antonim Franczakiem aktywował w Słupsku istniejący wcześniej Teatr Rondo gdzie pracuje do dziś. Do jego największych zasług należy powołanie Słupskiej Sceny Monodramu, gdzie pracował m. in. z Wioletą, Komar, Marcinem Bortkiewiczem, Caryl Swift, Mieczysławem Giedrojciem i Natalią Sikorą. Jego aktorzy są zapraszani na festiwale o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej w kraju oraz na Festiwale Teatralne między innymi w Rumunii, Czechach, Słowacji, Mołdawii, Rosji, Turcji, Ukrainie i USA. Jest również animatorem i reżyserem wieczorów ekscentrycznych w rocznicę urodzin Stanisława Ignacego Witkiewicza. Przedsięwzięcie te gromadzą na scenie aktorów zawodowych, młodzież, ludzi różnych profesji dla których teatr jest pasją. Organizował spotkania z teatrem dla młodzieży gimnazjalnej, licealnej i studentów, „lekcje teatralne" połączone są z prezentacjami monodramów i wykładem teatralno-literackim na temat autora tekstu i rozwiązań teatralnych w spektaklu. Jego recenzje z przedstawień Teatru Dramatycznego, a później Nowego Teatru zamieszczane były na łamach lokalnych mediów np. „Głosu Pomorza" i „Zbliżeń". Pisze także artykuły do książek o tematyce edukacyjnej dzieląc się w nich swoimi doświadczeniami i wiedzą. "Wyznania" - monodram w wykonaniu Grzegorza Piekarskiego w reżyserii Stanisława Otto Miedziewskiego. „Jeansy, koszula w kratę, czapka z daszkiem, rower, gitara, młody, NOWOCZESNY KAPŁAN”, który zadaje pytanie Bogu „… dlaczego mnie powołałeś, przecież wiedziałeś, że nie wytrzymam”.Nasz teatr wtrąca się w problem egzystencjalnego konfliktu między przestrzenią ducha i ucieleśnieniem natury ludzkiej a „OPRESJĄ TRADYCJI”. Owa opowieść „a Bóg lubi opowieści” jest zwierciadłem, w którym każdy może rozpoznać los bliźniego ….albo „rzucić kamieniem”.  MATERIAŁ O WIECZORZE STANISŁAWA MIEDZIEWSKIEGO W TELEWIZJI KANAŁ 6 (kliknij w obrazek, by przejść na stronę) Wieczór 7 - KRÓLIK Z KAPELUSZA RONDO. 50 lat. Wieczór 7 - KRÓLIK Z KAPELUSZA 10 września, godz. 18:00 Gościem siódmego wieczoru, zatytułowanego „Królik z kapelusza”, był Ryszard Hetnarowicz, pisarz i dziennikarz, a także aktor, który przed 50 laty znajdował się w obsadzie pierwszych spektakli Teatru Rondo. Publiczność mogła m.in. zobaczyć fragmenty monodramu Antoniego Franczaka i Ryszarda Hetnarowicza pt. „Na film ten ocalało 2 miliony widzów” z 1972 roku. Wydarzeniu towarzyszyła wyjątkowa oprawa muzyczna na żywo, którą zapewnili m.in. Old Boy Boogie, Punch of Law oraz Pawiłojć Trio+ fot. Grzegorz Boroszko Wieczór 8 - ...POD STRZECHY RONDO. 50 lat. Wieczór 8 - ...POD STRZECHY 15 września, godz. 19:00 Ósmy wieczór jubileuszowy poświęcony był Międzynarodowemu Konkursowi Interpretacji Dzieł Stanisława Ignacego Witkiewicza WITKACY POD STRZECHY. O idei stojącej za konkursem, jego pomysłodawcach i początkach rozmawiali m.in. Stanisław Miedziewski, Katarzyna Sygitowicz-Sierosławska, Jolanta Krawczykiewicz, Michał Studziński i Aleksandra Karnicka. fot. Konrad Janicki, Krzysztof Przewoźny i Grzegorz Boroszko „Witkacy pod strzechy" to jedyny w Polsce konkurs inspirujący do interpretacji złożonej twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza. Uczczenie rocznicy śmierci artysty jest pretekstem do rozwijania kreatywności i zainteresowań uczestników ruchu teatralnego, fotografów, malarzy, tancerzy oraz wielu innych. Konkurs nie objęty żadnym schematem, daje możliwość zaprezentowania własnej twórczości w różnorodnej formie. Celem konkursu jest nagrodzenie najciekawszych poszukiwań w głąb twórczości myśliciela, malarza, dramaturga, pisarza oraz fotografa – Witkacego. Kierując się prostymi aczkolwiek prawdziwymi słowami Witkacego „Gdzie jest człowiek, tam jest i sztuka" pozostawiamy twórcom dużą dowolność prezentacji. Konkurs nie ma żadnych ograniczeń co do formy wystąpienia, mogą być to recytacja, monodram, wywiedzione ze słowa, teksty śpiewane, instalacje plastyczne, fotografia oraz wszelkie inne dzieła oraz wszystkie odmiany nurtów: zawraca-kontrafaudyzm, neo-pseudo-kretynizm, fiktobydlęcyzm i co ślina-do-gęby-przyniesizm. Wieczór 9 - TEATR TAŃCA I RUCHU ROZBARK RONDO. 50 lat. Wieczór 9 - TEATR TAŃCA I RUCHU ROZBARK 14 października, godz. 19:00 Gośćmi specjalnymi dziewiątego wieczoru jubileuszowego byli Teatr Tańca i Ruchu Rozbark z Bytomia oraz jego dyrektorka, Anna Piotrowska, dla której ten wieczór był sentymentalnym powrotem do miejsca, w którym zaczynała swoją przygodę z tańcem. fot. Krzysztof Przewoźny Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK, jak sama nazwa mówi, spaja w sobie pięć ważnych elementów – łączy i przenika dziedziny teatru, tańca, i ruchu, będąc instytucją miasta Bytomia, mieszczącą się w dzielnicy Rozbark. Misją teatru jest przybliżać widzom sztukę tańca poprzez różne formy od festiwali i rezydencji, po programy edukacyjne i społeczne, mające za zadanie animować głównie środowisko lokalne, tworząc jednocześnie jedno z ważniejszych miejsc na tanecznej mapie Polski. ROZBARK tworzy i propaguje sztukę tańca współczesnego, wzbogacanego o różne formy teatralne i ruchowe. Jest również animatorem i reżyserem wieczorów ekscentrycznych w rocznicę urodzin Stanisława Ignacego Witkiewicza. Przedsięwzięcie te gromadzą na scenie aktorów zawodowych, młodzież, ludzi różnych profesji dla których teatr jest pasją. Organizował spotkania z teatrem dla młodzieży gimnazjalnej, licealnej i studentów, „lekcje teatralne" połączone są z prezentacjami monodramów i wykładem teatralno-literackim na temat autora tekstu i rozwiązań teatralnych w spektaklu. Jego recenzje z przedstawień Teatru Dramatycznego, a później Nowego Teatru zamieszczane były na łamach lokalnych mediów np. „Głosu Pomorza" i „Zbliżeń". Pisze także artykuły do książek o tematyce edukacyjnej dzieląc się w nich swoimi doświadczeniami i wiedzą. dr Anna Piotrowska - doktor w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie rytmiki i tańca, choreografka, reżyserka, nauczycielka tańca współczesnego, tancerka. Fundatorka i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca „eferte”, oraz założycielka „mufmi” w Warszawie. Stypendystka British Council Awards, Young Polish Arts Entrepreneur. Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno-kulturalnych. Od 1996 r. stworzyła ponad 120 autorskich choreografii i przedstawień. Od 2020 r. dyrektorka Teatru Rozbark. Obecnie prodziekan i wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Współpracowała m.in. ze Śląskim Teatrem Tańca w latach jego działalności, Polskim Teatrem Tańca w Poznaniu, Wrocławskim Teatrem Pantomimy im. H. Tomaszewskiego. Jest autorką choreografii i ruchu scenicznego w wielu spektaklach tanecznych, dramatycznych i w produkcjach autorskich. Wieczór 10 - SCENA MONODRAMU TEATRU RONDO RONDO. 50 lat. Wieczór 10 - SCENA MONODRAMU TEATRU RONDO - "Od przodu i od tyłu" wersja reżyserska 21 października, godz. 19:00 Dziesiąty i jedenasty wieczór poświęcono Scenie Monodramu Teatru Rondo i osobie Stanisława Miedziewskiego. W piątek, 21 października przedstawiliśmy wyreżyserowany przez Mistrza monodram Mateusza Nowaka pt. "Od przodu i od tyłu".  Grany od 2013 spektakl, dziś nabiera bolesnej aktualności.  Teatralna biografia Juliana Ursyna Niemcewicza, polskiego poety, uczestnika Sejmu Czteroletniego, świadka uchwalenia Konstytucji 3 Maja i Targowicy. Tragikomiczny maraton przez drugą połowę XVIII wieku w Polsce. Makabryczny i groteskowy portret naszych przywar, słabości, uciech, ambicji i żądz. Czy historia jest nauczycielką życia? Przez siłę oddziaływania ten spektakl to zaproszenie do dyskusji. Przedstawienie grane i nagradzane w 19 krajach na 4 kontynentach! fot. Konrad Janicki Wieczór 11 - SCENA MONODRAMU TEATRU RONDO RONDO. 50 lat. Wieczór 11 - SCENA MONODRAMU TEATRU RONDO - "Diva" 22 października, godz. 19:00 Dziesiąty i jedenasty wieczór poświęcono Scenie Monodramu Teatru Rondo i osobie Stanisława Miedziewskiego. W sobotę, 22 października przedstawiliśmy wyreżyserowany przez Mistrza monodram Wiolety Komar pt. "Diva". Nora Sedler, „primadonna assoluta” światowych scen operowych. Jesienią 1941 roku zostaje deportowana do Litzmannstadt Getto (Łódź). Przybywa w transporcie wraz z dużą grupą żydowskich artystów z Europy Zachodniej.  Uniknęła zagłady. „Za jaką cenę? – pytacie żyjący dzisiaj” Przedstawienie grane i nagradzane na festiwalach w Polsce i na całym świecie! fot. Konrad Janicki Wieczór 12 - ZADUSZKI JAZZOWE RONDO. 50 lat. Wieczór 12 - ZADUSZKI JAZZOWE - Leszek Kułakowski i przyjaciele 29 października, godz. 19:00 koncert dedykowany, tym którzy odeszli W programie nie zabraknie interpretacji kultowych kompozycji Krzysztofa Komedy, czy jazzowych evergreenów. Zapowiada się ekscytujący, pełen emocji zaduszkowy wieczór. Kwartet Leszka Kułakowskiego wykonał repertuar z najnowszego albumu. „Copy & Insert” – muzyka pełna kolorów, szerokich planów melodycznych, liryzmu, nawiązującą stylistycznie do hard-bopu i tradycji jazzu europejskiego Tego wieczoru nie zabraknie interpretacji kultowych kompozycji Krzysztofa Komedy, czy jazzowych evergreenów. Zapowiada się ekscytujący, pełen emocji zaduszkowy wieczór. Wykonawcy:- Leszek Kułakowski - kompozytor,keyboards- Marcin Janek - saxofony- Piotr Kułakowski - kontrabas, gitara basowa- Tomasz Sowiński - perkusja fot. Konrad Janicki Wieczór 13 - POEZJA ŚPIEWANA RONDO. 50 lat. Wieczór 13 - POEZJA ŚPIEWANA 6 listopada, godz. 18:00 W programie wieczoru: Nikola Kamińska - laureatka Finału Turnieju Poezji Śpiewanej 67. OKR Przemysław Grudziński - "Człowiek znika, pieśń nie ginie - koncert piosenek Jacka Kaczmarskiego" Małgorzata Burjan i Patryk Skarbek-Tłuchowski - Strach przed latem- "W rdzawym ogrodzie jesieni"   Nikola Kamińska - tegoroczna zdobywczyni I Nagrody Finału Turnieju Poezji Śpiewanej 67. OKR we Włocławku. Mimo młodego wieku (jest uczennicą liceum), posiada dojrzałość sceniczną - sama pisze teksty, gra i śpiewa. Jest podopieczną Anny Rau, działającą w grupie Materia Prima przy OT Rondo. Przemysław Grudziński – gitarzysta, wokalista, pasjonat i wykonawca piosenek Jacka Kaczmarskiego.Wykonuje publicznie utwory Barda od roku 2002 na scenach w Trójmieście, Toruniu, Bydgoszczy, Łodzi, Wrocławiu i nie tylko. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany na konkursach i przeglądach piosenki poetyckiej, w kwietniu ’22 zajął I miejsce w ogólnopolskim konkursie twórczości Jacka Kaczmarskiego „Źródło’’ we Wrocławiu. Interpretacje Przemysława Grudzińskiego to spójne i przemyślane koncepcje, wolne od biernego naśladownictwa przy jednoczesnym zachowaniu pierwotnego charakteru wykonywanych kompozycji. Na uwagę zasługuje oryginalny dobór repertuaru; Grudziński sięga do piosenek mniej znanych szerokiej publiczności, zwracając uwagę na literacki i egzystencjalny charakter poezji Kaczmarskiego. Jego występy to osobista opowieść o fascynacji twórczością Poety, wykonania pełne pasji, wzbogacone interesującymi zapowiedziami utworów. Strach przed latem, czyli: Małgorzata Burjan - wokalPatryk Skarbek Tłuchowski- kompozytor, pianista. Ona - osoba wielu dziedzin. Animuje dzieci, uczy gry na bębnach, od 6 lat instruktorka w OT Rondo. Rozpoczynała przygodę ze sceną jako recytatorka, publicznie zaśpiewała poezję w wieku 30 lat. O wiele za późno, jak mówi. Patryk - miał studiować prawo, ale wybrał muzykę. Na szczęście. Ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku, romansuje z Teatrem Muzycznym w Gdyni, uczy muzyki w szkole. Wielki talent kompozycyjny. Duet rozpoczął swoja przygodę z poezją przy okazji OKR w 2017 roku. Ich interpretacje wierszy Leśmiana, Osieckiej czy Brzechwy przypadły do gustu widowni i jurorom, w kolejnych latach duet został już doceniony w finale OKR we Włocławku (2019, 2021- II nagroda). Uczestnicy konkursów i festiwali, m.in. I nagroda w Powiatowym Przeglądzie Poezji Śpiewanej w Damnicy, Spotkań Zamkowych w Olsztynie (2022). Cechuje ich siła przekazu, wyrazistość ekspresji zarówno muzycznej, jak i interpretacyjnej. W swoich wykonaniach oscylują między klasyczną formą śpiewania poezji, a piosenką aktorską, urozmaicając koncert ulubionymi coverami w autorskich aranżacjach. Z pewnością nie da się zapomnieć wieczoru spędzonego przy tym duecie.  fot. Konrad Janicki Wieczór 14 - WODA I BETON RONDO. 50 lat. Wieczór 14 - WODA I BETON 15 listopada, godz. 17:00 Woda i Beton Wieczór dedykowany Jadwidze Girsa-Zimnej, która od lat 90-tych współpracowała z instruktorami teatralnymi, organizowała warsztaty teatralno-fotograficzne i wystawy poświęcone spektaklom teatralnym. . Fotografie Jadwigi i adeptów Pracowni Fotograficznej wielokrotnie wykorzystywane były do przygotowywania wystaw przy kolejnych premierach OT Rondo.  Wieczór  został połączony z otwarciem wystawy byłych uczestniczek zajęć pracowni fotograficznej Agnieszki i Katarzyny Laskus, dzisiaj profesjonalnych fotografek. Otwarcie wystawy odbyło się 15 listopada, godz. 17:00 Wystawę oglądać można było oglądać do 9 grudnia 2022r. fot. Jadwiga Girsa-Zimny i Krzysztof Przewoźny Wieczór 15 - 10 LAT PO PREMIERZE RONDO. 50 lat. Wieczór 15 - 10 LAT PO PREMIERZE - monodram Caryl Swift pt. "Matka Mejra i jej dzieci" 26 listopada, godz. 19:00 Matka Mejra – 10 lat po premierze Najboleśniejsza 10 lat po premierze jest niezmienna aktualność tematu. Kolejna wojna, kolejne niewinne ofiary, kolejne ekshumacje zbiorowych mogił i znów rozpacz tych, którzy nie mogą odnaleźć swoich bliskich. 26 listopada o godz. 19:00 Caryl Swift wcieli się w rolę Mejry Dautovic. Bośniaczki, która podczas czystek etnicznych w byłej Jugosławii straciła swoje dzieci. Oczami Matki Mejry będziemy obserwować pracę Ewy Klonowskiej, antropolog sądowej, zajmującej się ekshumacją i identyfikują szczątków ofiar wojny w Bośni i Hercegowinie. Tytułowa Matka Mejra towarzyszyć będzie doktor Ewie Klonowskiej w oczekiwaniu na odnalezienie szkieletu jej córki i syna. Mejra wie, jaki los spotkał jej dzieci, ich zwłoki nie mogą być jednak pochowane. Szkielety Dautoviców mieszają się z kośćmi innych Muzułmanów na wielu stosach, zakopanych w ziemi albo zwyczajnie wrzuconych do jaskiń. Kluczem do połączenia zmarłych z żywymi jest dr Ewa Klonowska, urodzona we Wrocławiu, jedna z najwybitniejszych przedstawicielek medycyny sądowej na świecie, członkini Amerykańskiej Akademii Nauk Sądowych. Od ponad 15 lat z grobów rozsianych po całej Bośni wydobywa ludzkie szczątki. Metodycznie, po kilkanaście godzin dziennie, oddziela drobne kostki dzieci od kości dorosłych, pierze ubrania i włosy ofiar, z bezładnych stosów wykopuje ludzi i zwraca ich rodzinom. „Matka Mejra” ukazuje heroiczną „walkę z żywymi o prawa umarłych”. Traktuje o bezgranicznej pamięci do bliskich lecz także o potrzebie uwolnienia się od żałoby. Spektakl jest wołaniem o sprawiedliwość wobec niewinnych i zapomnianych. Dla nas żyjących we Wspólnej Europie, jest także bolesnym przypomnieniem demonów kryjących się w historii naszego kontynentu. „Matka Mejra i jej dzieci”wykonanie Caryl Swiftreżyseria Stanisław Miedziewskiscenariusz powstał w oparciu o reporterskie relacje Wojciecha Tochmana i Ryszarda Bilskiego dotyczące masakr etnicznych na Bałkanach w latach 1992-95. fot. Grzegorz Boroszko Wieczór 16 - TEATR DLA ŻYCIA RONDO. 50 lat. Wieczór 16 - TEATR DLA ŻYCIA - spektakl Teatru Osobliwego pt. "Żadanice" 3 grudnia, godz. 18:00 „Żadanice” - spektakl w wykonaniu Teatru Osobliwego, reż. Agata Andrzejczuk Po spektaklu, w ramach naszych podziękowań dla wspaniałych aktorek i aktorów Teatru Osobliwego, wystąpiło trio Michalove. "Żadanice" w wykonaniu Teatru Osobliwegow reżyserii Agaty Andrzejczuk Opowieść o dorastaniu do dorosłości i odkrywaniu własnych pragnień. Historia dziewczyny wyruszającej w podróż ku spełnieniu, mimo ograniczeń i stereotypów. Żadanice - lalki-motanki spełniające życzenia - są tu strażniczkami marzeń, które nie pozwalają o nich zapomnieć. Teatr Osobliwy ze spektaklem „Żadanice” brał udział w XVIII Przeglądzie Teatrów Osób Niepełnosprawnych „Innym Okiem” w toruńskim Teatrze Baj Pomorski w ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA oraz w XXI Międzynarodowym Przeglądzie Teatralnym MASSKA w sopockim Teatrze Atelier. Teatr Osobliwy - grupa teatralna dla dzieci i młodzieży z różnorodną niepełnosprawnością prowadzona przez instruktorkę OT Rondo Agatę Andrzejczuk. Podczas zajęć wykorzystane są zabawy ruchowe rozwijające motorykę i świadomość ciała, improwizację, pantomimę oraz twórczą zabawę metodą dramy. W skład Teatru Osobliwego wchodzą:Karolina Poziarska, Karolina Czujko, Karolina "Żołi" Żołecka, Hanna Czyż, Igor Kaczmarczyk, Emilia Książek, Julia Synakowska i Oskar Jędrzejewski. Michalove to rodzinne trio muzyków, którzy mieszkają we wsi Michałowo na Pomorzu. Ich przodkowie byli przesiedleńcami z łemkowskich rejonów Ukrainy podczas akcji „Wisła”. Zainspirowani world music oraz innymi gatunkami muzyki Michalove aranżują powyższe na własny sposób. W 2019 zespół Michalove zdobył I nagrodę na XXIX Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Ludowej „Mikołajki Folkowe” w Lublinie za „wysmakowane aranżacje i dopracowane wokale”. W tym roku na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia tercet zdobył uznanie „za stylowe i przekonujące odczytanie wschodnich tradycji wokalnych” za co został uhonorowany drugą nagrodą oraz nagrodą Programu Pierwszego Polskiego Radia. fot. Krzysztof Przewoźny Wieczór 17 - ZOŚKA RONDO. 50 lat. Wieczór 17 - ZOŚKA 22 grudnia, godz. 17:00 "Rondo. 50 lat." - wieczór podsumowujący rok jubileuszowy dedykowany byłym i obecnym pracownikom oraz osobom na stałe współpracującym z Teatrem Rondo.         fot. Szymon Wojewoda

Szczegóły

piątek, 29.10.2021

Grupa tańca Country zaprasza 14 września do Szkoły Kultury przy ul. Banacha 17 wszystkich miłośników tańca Country Line Dance. Zajęcia będą odbywać się we wtorki w godz. 17-19. Zapraszamy zarówno młodzież, jak i dorosłych. Taniec Liniowy (country line dance) jest formą tańca, w którym połączone figury taneczne tworzą powtarzające się sekwencje, wykonywane identycznie i w tym samym czasie przez tancerzy, tańczących w jednej lub kilku równoległych liniach. Z tańca liniowego płyną same korzyści. Poprawia nie tylko pamięć (trzeba zapamiętać i powtórzyć układ choreograficzny), ale również prostuje sylwetkę czy poprawia kondycję. Taniec uczy również współpracy między tancerzami. Bo choć każdy tańczy sam, to tancerze są jednym tanecznym organizmem, gdzie każdy ruch musi zostać wykonany w pełnej synchronizacji z całą grupą.

Szczegóły

wtorek, 19.10.2021

Cennik usług  Słupskiego Ośrodka Kultury L.P. NAZWA USŁUGI CENA BRUTTO 1.  Wynajem sal na imprezy artystyczne – koncerty, spektakle, warsztaty, narady, pokazy. Szkoła Kultury** - klasy: 20 – 40 zł/h, 50 – 110 zł/dzień, 400 – 660 zł/ miesiąc - sala „Filary”: 60 – 100 zł/h- sala gimnastyczna: 40 – 100 zł/h OT Rondo** - sala widowiskowa Rondo: 200 – 360 zł/h- sala prób  Rondo: 70 – 160 zł/h- sala baletowa Rondo: 30 – 160 zł/h Emcek** - klub parter 1+2: 180 - 240 zł/h- klub parter 1 lub Parter 2: 90 - 150 zł/h- sala kinowa: 80 - 140 zł/h- sala wykładowa: 75 zł/h- nagrania w studio nagrań:  70 zł/h*  2. Nagłośnienie imprez wraz z obsługą - 160 – 280 zł / h *  3. Wynajęcie samochodu SOK  wg tabeli  4. Kino REJS - bilety: 5 – 50 zł- warsztaty: 5 – 50 zł  5. Imprezy / koncerty / spektakle - bilety: 5 – 150 zł  6. Pracownia Muzyczna - zajęcia wokalne: 90 - 100 zł/m-c/osoba - Logotrele: 100 zł/m-c/osoba /4 wejścia - nauka gry na instrumentach: 60-150 zł/ m-c/osoba/4 wejścia - próby zespołów muzycznych: 150 zł/ m-c/zespół  7. Pracownia Tańca Warsztaty tańca: - uczestnicy: 80 - 130 zł/ m-c/osoba - indywidualna lekcja tańca: 120 zł/h Zespoły tańca: - dzieci i młodzież: 90 zł/m-c/osoba  8. Pracownia Fotografii Cyfrowej i Analogowej - dzieci i młodzież – 80 zł/m-c/osoba (4 wejścia) - grupa zrzeszona dorośli 50 zł/m-c/osoba - zajęcia indywidualne dorośli – 120 zł/m-c/osoba (4 wejścia)  09. Pracownia Teatralna - grupy teatralne: 40-60 zł/m-c/osoba - pracownia słowa i monodramu: 50 zł/m-c/osoba - warsztaty teatralne - umuzykalniające dla dzieci i młodzieży: 50 zł/m-c/osoba - warsztaty teatralne - umuzykalniające dla dorosłych: 60 zł/m-c/osoba- zajęcia dla grup szkolnych: 15 - 55 zł/osoba/1,5h- zajęcia dla nauczycieli: 50 zł/osoba/1,5h   Teatr Tańca - Teatr Tańca Enza: 60 zł/osoba/m-c- Teatr Tańca Enza 30 plus: 80 zł/osoba/m-c    10. Pracownia plastyczna - zajęcia stałe: 50-100 zł/ m-c/ osoba- zajęcia plastyczne grupowe: 10-30 zł/h/osoba- warsztaty plastyczne: 10-100 zł/h/osoba- indywidualne zajęcia plastyczne: 30 zł/h   Pracownia Batiku: - dzieci i młodzież: 60 zł/m-c (4 wejścia)- dorośli: 100 zł/m-c (4 wejścia)- jedno wejście: 20 zł   Grafoteka (sitodruk, Street Art., itp.): - dzieci i młodzież: 20 zł/2h/osoba- dorośli: 40 zł/2h/osoba    11. Pracownia ceramiczna   "Rękodzielnia" Glina (materiał i wypał w cenie) - dzieci/młodzież: 30 zł /1,5 h/ osoba - dorośli: 40 zł/ 2 h/ osoba. Każde następne rozpoczęte 30 min 10 zł - ulgi dla emerytów: 30 zł/ 2 h /osoba. Każde następne rozpoczęte 30 min 10 zł - nauka toczenia na kole garncarskim 50 zł /1,5h / osoba. Zajęcia edukacyjne dla grup zorganizowanych - „Od kuleczki do miseczki”; zajęcia poświęcone Ceramice Słupskiej oraz podstawowym metodom lepienia w glinie + pokaz toczenia na kole: 30 zł /1h /osoba, ze szkliwieniem - „Od kuleczki do miseczki”; zajęcia poświęcone Ceramice Słupskiej oraz podstawowym metodom lepienia w glinie + pokaz toczenia na kole: 20 zł /1h /osoba, bez szkliwienia. Filcowanie - zajęcia grupowe (10 osób w grupie) - dzieci/młodzież: 20 zł/1,5h /osoba, - dorośli: 30 zł /2h /osoba. Biżuteria – 6 osób w grupie - biżuteria ze szkła witrażowego: 30 zł/ 2 h/ osoba, - biżuteria zdobiona roślinami: 25 zł/ 2h/ osoba, - biżuteria witrażowa zdobiona decoupagem: 40 zł/2 h/ osoba. Witraż – zajęcia stałe - dorośli: 30 zł/ 2h/osoba. Każde następne rozpoczęte 30 min. 5 zł, - ulgi dla emerytów: 25 zł/ 2h /osoba. Każde następne rozpoczęte 30 min. 5 zł, - młodzież: 20 zł / 1,5 h/ osoba. Warsztaty rękodzieła artystycznego - 10 - 60 zł/ 1,5 h / osoba Warsztaty kreatywne dla grup zorganizowanych „Zróbmy sobie sztukę” (ceramika, filc, drewno, tkanina, szycie, farby, recykling, itp.) - 20 - 50 zł/1h /osoba, - ceramika ze szkliwieniem wykonanych prac: 30 zł/ osoba, - ceramika bez szkliwienia wykonanych prac: 20 zł/ osoba Warsztaty kroju i szycia: 450-500 zł/ 30h /osoba Rodzinne lepienie - 40 zł / 1,5 h/ para (opiekun + dziecko). Dodatkowe dziecko 20 zł. Osoby indywidualne, które podczas rodzinnego lepienia tworzą swoje prace, płacą 25 zł/ 1,5 h / osoba. Inne usługi: cena ustalana indywidualnie.  12. Pracownia gier planszowych - zajęcia stałe: 50 zł / m-c / osoba- warsztaty, spotkania: 10-100 zł / osoba / jedno wejście   * za każdą rozpoczętą godzinę, czas obejmuje również próby oraz rozstawienie sprzętu ** w przypadku zajęć cyklicznych oraz wydarzeń niekomercyjnych (koncerty charytatywne, imprezy szkolne) możliwe jest negocjowanie stawek wynajmu, ostatecznie stawkę ustala Dyrektor. UWAGA: W przypadku uczestnictwa rodzin w zajęciach przewidujemy zniżki w opłatach, sprawy rozpatrywane indywidualnie na wniosek osoby zainteresowanej. Cena organizowanych okazjonalnie warsztatów regulowana jest premliminarzem. Informujemy, że Słupski Ośrodek Kultury jest jednym z partnerów programu Karta Dużej Rodziny. Posiadacze karty po jej okazaniu otrzymują 50% zniżkę na wszystkie stałe zajęcia edukacyjno-kulturalne w Słupskim Ośrodku Kultury. Słupski Ośrodek Kultury jest jednym z partnerów programu Słupska Karta Mieszkańca. Posiadacze karty po jej okazaniu otrzymują zniżkę w wysokości 5zł. na wybrane spektakle i koncerty organizowane przez SOK, oraz zniżkę w wysokości 3zł. (przy zakupie biletu normalnego) i 2zł. (przy zakupie biletu ulgowego) na weekendowe seanse w kinie Rejs.   Tabela stawek wynajmu samochodu L.P. WYNAJMUJĄCY STAWKA BRUTTO 1. Osoby prywatne, firmy 4,50 zł / km 2. Jednostki samorządowe Według obowiązujących stawek (norma spalania, koszt paliwa,koszt roboczogodziny kierowcy) + nadgodziny + delegacja 3. Pracownicy SOK w ramach akcji socjalnej  Koszty własne obliczone wg obowiązujących stawek(norma spalania, koszt paliwa)  

Szczegóły

czwartek, 15.07.2021

Studio Inicjatyw jest pracownią Słupskiego Ośrodka Kultury mieszczącą się w Emceku (al. 3 Maja 22). To przestrzeń przyjazna i otwarta na pomysły oraz oddolne inicjatywy mieszkanek i mieszkańców Słupska. Chcemy, by SI wraz z sąsiednimi salami, tj. taneczną, widowiskową i kawiarnianą, stało się miejscem kreatywnych spotkań, wymiany umiejętności i doświadczeń, realizacji interesujących wydarzeń kulturalnych i animacyjnych, a także nawiązywania i budowania relacji. Stawiamy na różnorodność! Mamy nadzieję, że tego rodzaju współpraca stanie się także punktem wyjścia do rozmów o roli współczesnego domu kultury jako lokalnego animatora, miejsca wspólnego służącego integracji, skupiającego wolontariuszy działających na rzecz kultury.