Szczegóły
Piotr Teresiak urodził się w Słupsku w 1947 roku. Jego Rodzice przyjechali do Słupska z pierwszą grupą osadników z okolic Skierniewic i Łowicza na Mazowszu. Wakacje spędzał u dziadków na mazowieckiej wsi, gdzie po raz pierwszy zobaczył rzeźby sakralne, które w późniejszych latach stały się jego ulubioną formą artystyczną. Autor, z wykształcenia jest technologiem drewna, przez wiele lat zajmował się renowacją zabytków drewnianych. Pięć lat pracował w Niemczech przy renowacji zabytków w Dreźnie. Tematyka sakralna rzeźb Piotra jest efektem tradycji rodzinnych, inspirowanych głęboką wiarą, a także sentymentem do przydrożnych kapliczek na Mazowszu, oglądanych w latach dzieciństwa. Wykonał całą kolekcję rzeźb znanych patronów m. in.: św. Huberta, św. Franciszka, św. Jerzego, św. Kingę, św. Krzysztofa, św. Rodzinę, kompozycje kolędnicze, szopki bożonarodzeniowe, kapliczki otwierane, Pietę, Golgotę itp. Twórca artystyczne pasje realizuje od 1977 roku. W 2009 roku wstąpił do Klubu Plastyka im. Stefana Morawskiego w Słupsku. Uczestniczył w wystawach i konkursach organizowanych przez Muzeum Pomorza Środkowego i Słupski Ośrodek Kultury. Autor prace prezentował na wystawach zbiorowych rzeźby w: Toruniu, Bydgoszczy, Warszawie, Szczecinie. Czterokrotnie przygotował wystawy indywidualne w Kościele pod wezwaniem św. Maksymiliana Kolbe w Słupsku. W 2012 roku w Konkursie Niekontrolowany Obszar Wrażliwości zdobył I miejsce oraz stypendium im. Stefana Morawskiego i Iwony Grzymskiej za rzeźbę „św. Krzysztof - przewoźnik”.  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Danuta Łuczkiewicz jest malarką związaną od 70-tych lat z Klubem Plastyka im.St.Morawskiego. Do Koczały przyjechała z Puszczy Solskiej w woj. lubelskim w 1968 roku. Przyjechała tu za mężem, który po studiach weterynaryjnych dostał przydział pracy w Koczale. I tak całe swoje życie Artystka związała z Pomorzem. Ukończyła studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Gdańsku pod kierunkiem prof. Barbary Massalskiej.Swoja wiedzę, wrażliwość artystyczną i talent Danuta Łuczkiewicz przekazywała młodym ludziom poprzez nauczanie wychowania plastycznego i zajęć techniczno-plastycznych w szkole oraz jako instruktor plastyki w Gminnym Ośrodku Kultury w Koczale. „Kilku moich uczniów, obecnie, to cenni artyści” mówi z dumą ich nauczycielka. Pejzaże, architektura wiejska, kwiaty i portrety to główne motywy jej prac.Techniki stosowane przez Artystkę to: malarstwo olejne, akwarela, rysunek piórkiem, pastel, gwasz i techniki własne. W jej malarstwie można odnaleźć naturalną radość tworzenia i umiejętność mówienia prostym językiem o pięknie i porządku tego świata. Ekspresyjny realizm zawarty w obrazach znajduje zainteresowanie koneserów w kraju i zagranicą. Jej obrazy spotyka się na aukcjach charytatywnych na rzecz dzieci, a także obdarowuje nimi swoich przyjaciół i rodzinę. Wystawia w kraju i zagranicą. Większość ekspozycji to wystawy indywidualne, okazjonalnie uczestniczy w wystawach zbiorowych i konkursach malarskich. Artystka uczestniczy także w plenerach malarskich.Należy do grup artystycznych:1. Polskie Stowarzyszenie Edukacji Plastycznej2. Związek Artystów Rzeczpospolitej Polskiej3. Związek Marynistów Polskich4. Stowarzyszenie Obszar Wrażliwości Artystycznej5. Klub Plastyka im. Stefana Morawskiego w Słupsku  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Aleksander Stolicki, malarz z Lęborka. Od lat związany jest z Klubem Plastyka Młodzieżowego Domu Kultury w Lęborku „TAK", z Klubem Plastyka im. Stefana Morawskiego w Słupskuoraz Stowarzyszeniem Obszar Wrażliwości Artystycznej w Słupsku. Z zawodu jest kominiarzem, ale twierdzi, że „malarstwo to jest moja jazda". Maluje od 8 roku życia. Olek jest człowiekiem niezwykle życzliwym, uczynnym, dowcipnym, kreatywnym, lubi pomagać innym, jest twórcą dobrej atmosfery, dlatego tam gdzie się pojawia jest mile widzianym i oczekiwanym twórcą. Uczestniczy w plenerach malarskich lokalnych i międzynarodowych - m.in. w Cartaxo w Portugalii, w Ustce, i w Smołdzinie. Aleksander Stolicki jest laureatem Nagrody Starosty Słupskiego w Konkursie Plastycznym Niekontrolowany Obszar Wrażliwości – 2016". Uczestniczy w wystawach zbiorowych i indywidualnych organizowanych przez Młodzieżowy Dom Kultury w Lęborku oraz Słupski Ośrodek Kultury. Pierwsza wystawa w Klubie Plastyka im. St. Morawskiego w Słupsku odbyła się 14 lat temu -12 lipca 2003 roku w Małej Galerii SOK. Jego obrazy są ukazują zachwyt nad życiem, pięknem, ulotnością chwili, przemijania, prostotą, subtelnością świata. Malarstwo Aleksandra Stolickiego jest jedną z dróg poznawania rzeczywistości. Obrazy Artysty znajdują się w Słupskim Ośrodku Kultury, Galerii Liz B-H w Smołdzinie, Młodzieżowym Domu Kultury w Lęborku oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Ewa Lidia Sokołowska, słupszczanka, po Rodzicach - warszawianka. Mieszka i pracuje w Smołdzinie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie. Jest pedagogiem, uczy plastyki i zajęć artystycznych w Zespole Szkolno - Przedszkolnym w Smołdzinie. Jej pasją jest malowanie, w szczególności upodobała sobie technikę malowania olejnego. Tematyką jej obrazów jest w dużej mierze animalistyka. W swojej twórczości autorka ukazuje przemijanie, zachwyt nad życiem, pięknem, prostotę, ulotność chwili, szlachetność, smutek, ból, samotność, dążenie do doskonałości. Wierzy, że malarstwo to coś więcej niż dekoracyjność - jest jedną z dróg poznania rzeczywistości. Wzbogaca wizję świata, uszlachetnia. Mistrzem dla niej w kwestii formy, kolorystyki , kameralności kompozycji i tajemnicy światła jest Jean Chardin oraz malarze Młodej Polski. Ewa Sokołowska współpracuje również z „Teatrem z Polski 6” z Gdańska, którego twórcą i założycielem jest gdański aktor i reżyser Ryszard Jaśniewicz. Obrazy Ewy Sokołowskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą. Wystawa INTROSPECTIO wiąże się z Jubileuszem autorki: 30 - lecia pracy twórczej i pedagogicznej.  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Anna Krawczuk – ekonomistka, mieszka w Słupsku. Zajmuje się malarstwem, ceramiką i fotografią. Brała udział w ogólnopolskich plenerach malarskich, jest również laureatką dwóch nagród i wyróżnienia w poprzednich edycjach konkursu plastycznego Niekontrolowany Obszar Wrażliwości organizowanego przez Słupski Ośrodek Kultury oraz dwóch nagród w ogólnopolskich konkursach fotograficznych organizowanych przez Citibank Handlowy oraz Wydawnictwo Te-Jot. Inspiracje twórcze czerpie z z przyrody. Szczególnie fascynuje ją to co zwykle mijamy obojętnie: przydrożne trawy i chwasty, opadłe liście, odbicia w wodzie, wymodelowane przez naturę formy organiczne takie jak piasek, fragmenty drewna czy pleśń. Wszystko to co może zachwycać bogactwem form, kolorów i struktury.  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Daniel Jankowicz urodził się w Słupsku w 1959 roku. Uczył się w Zespole Szkół Mechanicznych im. Janka Krasickiego w Słupsku. W trakcie nauki trenował przez cztery lata siatkówkę, grając w międzyszkolnej drużynie. Zgodnie ze swoimi zainteresowaniami technicznymi wybrał studia na wydziale Mechaniczno - Technologicznym Politechniki Gdańskiej, które ukończył w 1984 roku - uzyskując tytuł magistra inżyniera mechanika. Po zakończeniu służby wojskowej rozpoczął pracę zawodową w Fabryce Maszyn Rolniczych jako technolog, następnie przeszedł do pracy w Fabryce Naprawy Autobusów KAPENA jako samodzielny konstruktor. W roku 1994 zmienił charakter zatrudnienia i podjął pracę w firmie Rubbermaid - Poland na początku jako kierownik działu planowania produkcji, a następnie po awansie jako szef produkcji. W 2004 roku z powodu choroby przeszedł na rentę inwalidzką. Od kilku lat Daniel Jankowicz jest członkiem Klubu Plastyka im. St. Morawskiego oraz Stowarzyszenia Obszar Wrażliwości Artystycznej. Uczestniczy w wystawach, konkursach, a szczególna wrażliwość artystyczna ujawnia się w Jego twórczości rzeźbiarskiej. Daniel Jankowicz jest laureatem Nagrody Dyrektora Słupskiego Ośrodka Kultury w Konkursie Plastycznym „Niekontrolowany Obszar Wrażliwości - 2014” za rzeźbę pt. "Czaple”.  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Renata Ambrożkiewicz Sulik urodzona na Mazowszu, wychowana na Kujawach, mieszkanka Słupska od 1977 roku. Wieloletni kibic środowiska twórczego, formalnie z Klubem Plastyka związana jest od 4 lat. Upodobania artystyczne wyniesione z domu (mama malowała, ojciec muzykował) realizowała przez wiele lat w pracy pedagogicznej. Najbardziej lubi malować ptaki, bo „... trzepocąc w słońcu skrzydłami, celebrują swoje ptasie życie, są ruchliwe, wolne, strzegą własnego terytorium, są spokojem, afirmacją lenistwa i pogody ducha”. Jak sama przyznaje od dawna stara się przekazać na płótnie osobiste tęsknoty. Obrazy od zawsze tworzyła w wyobraźni, a kolory tańczyły w jej duszy różnymi paletami barw. Jej mottem jest: „bez pretensji do bycia mistrzembez wielkich talentów i pouczeńot tak, dla przyjemności i realizacjiwłasnych emocji, fascynacji,zapatrzeń i przeżyć”  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Grażyna Galant urodziła się w Gdyni, tam spędziła młodość. Od 1991 roku mieszka w Słupsku. Z zawodu nauczycielka nauczania wczesnoszkolnego i wychowania przedszkolnego. Swoje umiejętności plastyczne wykorzystywała w pracy z dziećmi. Dziesięć lat temu w wyniku traumatycznych przeżyć związanych z chorobą matki potrzebowała chwili wytchnienia, relaksu, zapomnienia; wówczas to sięgnęła po pędzle. Od 2008 roku jest członkiem Klubu Plastyka im. Stefana Morawskiego, oraz Stowarzyszenia Obszar Wrażliwości Artystycznej w Słupsku.Uczestniczka plenerów malarskich w kraju i za granicą.Autorka ilustracji do baśni "Książę kot" zawartej w zbiorze baśni Jolanty Nitkowskiej-Węglarz "Bursztynowa wróżka". Wspólnie z mężem Michałem ilustrowała tomik poezji Jolanty Rubiniec "Jestem". Laureatka konkursów:2010 r. wyróżnienie w konkursie Niekontrolowany Obszar Wrażliwości za pracę "Motyl";2013 r. stypendium Klubu Plastyka im. Stefana Morawskiego i Iwony Grzymskiej w konkursie Niekontrolowany Obszar Wrażliwości za prace "Muszelki";2013 r. II miejsce w XVI Konkursie Sztuki i Rękodzieła w Słupsku zorganizowanego przez Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku za pracę "Anna i Ground Canion";2016 r. nagroda Rektora Akademii Pomorskiej w konkursie Niekontrolowany Obszar Wrażliwości za pracę "Koło margerytek". Autorka poprzez swoje obrazy ukazuje siebie - miejsca, które ją zachwyciły, swoich bliskich, przedmioty mające dla niej wartość sentymentalną. W jej obrazach dopatrzeć się można promieni słońca, wiatru tańczącego w kwiatach, dotyku dłoni, miłości i przemijania.  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Bogumiła Skomoroko od 1963 roku związała swoje życie ze Słupskiem. Z wykształcenia pedagog, obecnie na emeryturze. Od wielu lat związana jest z Klubem Plastyka im. Stanisława Morawskiego i Stowarzyszeniem „Obszar Wrażliwości Artystycznej” - maluje, uczestniczy w plenerach malarskich, ma w swoim dorobku indywidualne wystawy, nagrody i wyróżnienia. Należy też do grupy „Wtorkowe Spotkania Literackie” działającej przy Starostwie Powiatowym w Słupsku, ponieważ jej drugą pasją jest poezja i kultura „żywego słowa”. Pisze opowiadania i wiersze, które można znaleźć w antologiach wydawanych przez słupskie starostwo.Malarstwo i poezja, to jej sposób na jesień życia. Zmierzch Kończy się dzień.Niebo pulsuje różem i fioletem.Wstrzymuję oddech by nie zakłócić tej harmonii światła.Czuję sięcząstką świetlnego misteriumzespalam się z nimi obawiam się zburzyćdoskonałość dnia o zmierzchu.Doceniam dar życia. Noc Niebo zaciągnięte granatemwolno poddaję się nocy.Blada tarcza księżycaczeka na swój czasby srebrnym blaskiemwzbogacićgłębię mroku.  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Gerard Treder od blisko 40 lat związany jest z Klubem Plastyka im. Stefana Morawskiego. Urodził się w Węsiorach k/ Gdańska, w rodzinie o silnych tradycjach kaszubskich. Po uzyskaniu dyplomu konstruktora okrętów pracował w Stoczni Gdańskiej. Od ponad 40 lat jest mieszkańcem Słupska. Tu jest powszechnie znany jako „malarz - ogniomistrz” lub „malujący strażak” - ze względu na pracę w Straży Pożarnej. Gerard Treder o sobie mówi: „bez przerwy poszukuję swoich indywidualnych - artystycznych środków wyrazu. Bywa , że cel jawi się na wyciągnięcie ręki, tuż - tuz. Chwilę później pryska niczym bańka mydlana. I rozpoczynam na nowo poszukiwania...” Autor jest artystą niezwykle kreatywnym i płodnym. Maluje martwe natury, portrety, pejzaże, akty. W ostatnim czasie zachwycił się starymi samochodami. Mówi, że STARE JEST PIĘKNE i prace swoje oprawia w stare ramy okienne. Gerard Treder dotychczas miał ok. 60 indywidualnych wystaw malarskich w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w kolekcjach rodzimych miłośników malarstwa, ale też trafiają do odbiorców w Niemczech, Szwecji, Danii, Belgii, Holandii, Luksemburga, USA, Kanady i Nowej Zelandii.Na wystawie malarstwa „Stare jest piękne” eksponowanych było ok.30 prac. Poza malarstwem, ulubionym hobby Gerarda jest wyrób własnego wina.  GALERIA PRAC:

Szczegóły
Aniela Janiszewska urodziła się w 1924 roku w Parczewie. Z wykształcenia jest dyplomowaną pielęgniarką. Z Klubem Plastyka im. Stefana Morawskiego współpracuje od 25 lat i jest jedynym twórcą, który z wielką pasją uprawia sztukę tkactwa artystycznego. Uprawia również inne formy artystyczne: maluje, rysuje, haftuje. W kreowanym świecie „obrazów malowanych wełną” urzeka wyjątkowa wrażliwość artystyczna Autorki. O swej pracy mówi, iż jest to zajęcie, które wycisza, uspokaja a jednocześnie wymaga benedyktyńskiej cierpliwości, uwagi i precyzji. Autorka wierzy swojej intuicji i podporządkowuje się emocjom towarzyszącym pracy twórczej. Widzi i umie przetworzyć piękno, które ją otacza. Stąd zgromadzone w zbiorach autorki scenki rodzajowe, kwiaty, pejzaże, ulubione zwierzęta. Prace Anieli Janiszewskiej były wielokrotnie nagradzane na regionalnych i ogólnopolskich konkursach plastycznych. Znajdują się w zbiorach Słupskiego Ośrodka Kultury, Muzeum Pomorza Środkowego, a także w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. Aniela Janiszewska jest osobą niezwykle aktywną, ma 94 lata i planuje kolejną wystawę.  GALERIA PRAC:
  1. Sabina Banach
  2. Czesław Banach
  3. Danuta Sokołanko
  4. Elżbieta Bernacka-Hanus
  5. Wirginia Buraczewska

Aktualności